موزه نئون لاس وگاس: گنجینه ای درخشان از تاریخ و هنر - مجله پیامک مسعود

اگر علاقمند به سفر با بهترین تور آمریکا ارزان هستید با ما همراه شوید، با مجری مستقیم تور آمریکا از نیویورک، واشنگتن، لس آنجلس، سان فرانسیسکو و لاس وگاس دیدن کنید و بهترین تجربه سفر را داشته باشید.

تاریخچه و شکل‌گیری: از یک قبرستان تا یک موزه

ایده تأسیس موزه نئون از دل نگرانی برای از بین رفتن هویت بصری و تاریخی شهر لاس وگاس بیرون آمد. با مدرن شدن شهر و تخریب هتل‌ها و کازینوهای قدیمی، تابلوهای نئونی عظیم آن‌ها به سرعت در حال ناپدید شدن بودند. این حس فقدان، به ویژه پس از تخریب تابلوی معروف هتل "Sands" که جایی برای نگهداری آن وجود نداشت، به یک کاتالیزور قدرتمند برای بسیج علاقه‌مندان به حفاظت از تاریخ شهر تبدیل شد.

• نقش اولیه شرکت YESCO: ریشه‌های این مجموعه به شرکت علائم الکتریکی یانگ (YESCO) بازمی‌گردد. این شرکت که از سال 1920 بسیاری از تابلوهای نمادین وگاس را طراحی و ساخته بود، به جای نابود کردن تابلوهای از کار افتاده، شروع به انبار کردن آن‌ها در محوطه‌ای کرد که به «قبرستان تابلوها» (Boneyard) شهرت یافت. این اقدام ناخواسته، اولین هسته مجموعه موزه را شکل داد.

• نقش‌آفرینان کلیدی و تأسیس: در اواخر دهه 1980، شورای هنرهای متفقین نوادای جنوبی به رهبری پاتریک گفی، ایده ایجاد یک «پارک نئون» را مطرح کرد، اما این پروژه با چالش‌های مالی روبرو شد. با افزایش درخواست‌ها برای بازدید از «قبرستان» YESCO، ایده یک موزه رسمی قوت گرفت. سرانجام با حمایت جن جونز، شهردار وقت، و تلاش‌های باربارا مولاسکی به عنوان رئیس بنیان‌گذار، موزه نئون در سال 1996 با همکاری شهر لاس وگاس به عنوان یک سازمان غیرانتفاعی 501(c)3 رسماً تأسیس شد.

• مأموریت و چالش‌های اولیه: مأموریت اصلی موزه، جمع‌آوری، حفظ، مطالعه و نمایش تابلوهای نمادین لاس وگاس برای غنای آموزشی، تاریخی، هنری و فرهنگی تعریف شد. چالش‌های اولیه شامل وضعیت بسیار بد و زنگ‌زده تابلوها، کمبود شدید بودجه و نبود مکانی دائمی بود. در سال‌های نخست، موزه با مرمت و نصب تابلوها در سطح شهر به عنوان هنر عمومی، مانند تابلوی "اسب‌سوار" هتل Hacienda در سال 1996، به دنبال جلب توجه و حفظ این میراث بود.

• یافتن خانه دائمی: در سال 2000، شهرداری لاس وگاس زمینی را برای ایجاد «قبرستان نئون» اختصاصی به موزه اجاره داد. نقطه عطف بزرگ بعدی، نجات لابی تاریخی متل «لا کانچا» بود که در سال 2006 به این مکان منتقل و بازسازی شد تا به عنوان مرکز بازدیدکنندگان عمل کند. سرانجام، موزه نئون در 27 اکتبر 2012 به طور رسمی برای بازدید عموم افتتاح شد.

فرآیند پیچیده ترمیم و بازسازی: دمیدن جان دوباره در کالبد شیشه و گاز

مرمت هر تابلو در موزه نئون یک پروژه دقیق و چندمرحله‌ای است که با هدف حفظ حداکثری اصالت اثر انجام می‌شود. این فرآیند ترکیبی پیچیده از هنر، تاریخ و مهندسی دقیق است.

• تحقیق و ارزیابی تاریخی: نخستین گام، تحقیق عمیق در تاریخ تابلو است. تیم حفاظت موزه با مطالعه دقیق عکس‌های قدیمی، ویدئوها، نقشه‌های فنی و طراحی‌های اولیه، تمام جزئیات مربوط به طرح اصلی، رنگ‌ها، فونت‌ها و الگوهای انیمیشن نور را کشف می‌کند تا تابلو را به نزدیک‌ترین شکل ممکن به ظاهر اولیه‌اش بازگرداند.
• انتقال و بازسازی ساختاری: پس از تامین بودجه، فرآیند پرمخاطره انتقال تابلو با استفاده از جرثقیل‌های سنگین آغاز می‌شود. در کارگاه، متخصصان ساختار فلزی تابلو را ارزیابی کرده و بدنه را بازسازی می‌کنند. برای تابلوهای بسیار بزرگ مانند گیتار هارد راک کافه، راه‌حل‌های مهندسی پیچیده و حفر پایه‌های بتنی عمیق برای تضمین پایداری ضروری است.
• چالش‌های فنی و هنری:
  • کار با شیشه و گازهای نجیب: خم کردن لوله‌های شیشه‌ای نئون یک هنر دستی و خطرناک است که با استفاده از شعله مستقیم آتش انجام می‌شود. ترمیم‌کنندگان باید لوله‌های شکسته را با مهارت جایگزین کنند، زیرا هر ترک می‌تواند باعث نشت گاز و از کار افتادن آن بخش شود. رنگ نهایی به نوع گاز نجیب درون لوله بستگی دارد: نئون خالص رنگ قرمز-نارنجی، آرگون رنگ آبی و هلیوم رنگ صورتی تولید می‌کند.
  • تطبیق رنگ و پوشش فسفری: برای ایجاد طیف وسیع‌تری از رنگ‌ها، داخل لوله‌های شیشه‌ای با پودرهای فسفری پوشانده می‌شود. یکی از بزرگترین چالش‌ها، تطبیق دقیق رنگ اصلی است. برای مثال، تابلوی "Silver Slipper" که سال‌ها قرمز بود، پس از تحقیقات به رنگ اصلی خود یعنی نقره‌ای، طلایی و آبی بازگردانده شد.
  • سیستم‌های الکتریکی: سیستم‌های برقی قدیمی نیازمند بازنگری کامل، تعویض سیم‌کشی‌های فرسوده و تعمیر یا جایگزینی ترانسفورماتورهای ولتاژ بالا هستند. کار با این سیستم‌ها بسیار خطرناک است و نیازمند تخصص بالایی می‌باشد.
  • محدودیت‌های ترمیم: برخی آسیب‌ها مانند استفاده از جیوه یا رنگ‌شدگی لوله‌های شیشه‌ای، غیرقابل جبران هستند و این قطعات باید از نو ساخته شوند.

بخش‌های مختلف موزه

محوطه موزه نئون به چند بخش اصلی تقسیم می‌شود:

• قبرستان نئون (Neon Boneyard): این بخش، فضای اصلی و قلب تپنده موزه است. محوطه‌ای در فضای باز که بیش از 250 تابلوی نئون تاریخی در آن به نمایش گذاشته شده‌اند.
• گالری شمالی (North Gallery): این فضا میزبان تابلوهای بیشتری است و اغلب برای برگزاری رویدادهای ویژه، نمایشگاه‌های موقت و نمایش سمعی و بصری "!Brilliant" استفاده می‌شود.
• مرکز بازدیدکنندگان: شاهکار معماری لا کانچا (La Concha): ورودی موزه خود یک اثر تاریخی و معماری برجسته است: لابی سابق متل «لا کانچا». این سازه که در سال 1961 توسط پل ریور ویلیامز، یکی از برجسته‌ترین معماران آفریقایی-آمریکایی، طراحی شد، نمونه‌ای درخشان از معماری «گوگی» (Googie) محسوب می‌شود.
  • معماری گوگی: این سبک که از فرهنگ خودرو، عصر فضا و خوش‌بینی پس از جنگ جهانی دوم الهام گرفته، با سقف‌های اغراق‌آمیز، خطوط منحنی و استفاده از موادی چون شیشه و بتن شناخته می‌شود.
  • طراحی نمادین: ویلیامز لابی لا کانچا را با سقفی از پوسته‌های بتنی نازک و به شکل هذلولی سهمی‌گون (Hyperbolic Paraboloid) طراحی کرد که شبیه به یک صدف دریایی (Concha در زبان اسپانیایی) است. این طراحی چشم‌نواز و آینده‌نگرانه به گونه‌ای بود که توجه رانندگان را در بزرگراه به خود جلب کند.
  • نجات و بازسازی: پس از تعطیلی متل در سال 2004، لابی نمادین آن در سال 2005 از تخریب نجات یافت. در سال 2006، این سازه به هشت قطعه مجزا برش داده شد، به مکان فعلی خود منتقل گردید و پس از بازسازی دقیق، به عنوان مرکز بازدیدکنندگان موزه مورد استفاده قرار گرفت و در نهایت همراه با کل مجموعه در سال 2012 افتتاح شد. امروزه این لابی خود یکی از مهم‌ترین قطعات مجموعه به شمار می‌رود.

تابلوهای نمادین و مشهور

در میان مجموعه گسترده موزه، برخی از تابلوها به دلیل اهمیت تاریخی، فرهنگی و هنری خود شهرت بیشتری دارند. دو نمونه برجسته، تابلوهای «مولن روژ» و «استارداست» هستند که هر کدام داستان یک دوره مهم از تاریخ لاس وگاس را روایت می‌کنند.

مولن روژ: نماد درخشان حقوق مدنی و یکپارچگی نژادی

تابلوی «مولن روژ» بیش از یک اثر هنری نئونی، نمادی قدرتمند از مبارزات برای برابری نژادی در تاریخ لاس وگاس است.

• اهمیت تاریخی و فرهنگی: این تابلو متعلق به اولین هتل-کازینوی یکپارچه (بدون تبعیض نژادی) در ایالات متحده بود که در 24 مه 1955 افتتاح شد. در دورانی که لاس وگاس به دلیل سیاست‌های تبعیض نژادی شدید به «می‌سی‌سی‌پی غرب» شهرت داشت، افتتاح مولن روژ یک نقطه عطف تاریخی بود. تا پیش از آن، هنرمندان برجسته سیاه‌پوست مانند سمی دیویس جونیور و لنا هورن، با وجود اجرا در هتل‌های بزرگ استریپ، حق اقامت یا حتی ورود از در اصلی را نداشتند. مولن روژ به این رویه تحقیرآمیز پایان داد و به پاتوقی محبوب برای افراد از هر نژادی، از جمله ستاره‌های هالیوود مانند فرانک سیناترا و دین مارتین تبدیل شد. اگرچه این کازینو تنها شش ماه فعال بود، تأثیر آن عمیق و ماندگار بود. در مارس 1960، محل این کازینو میزبان جلسه‌ای تاریخی بود که به «توافق مولن روژ» و پایان رسمی تبعیض نژادی در کازینوهای استریپ منجر شد.

• جزئیات طراحی: این تابلو توسط بتی ویلیس، یکی از معدود طراحان زن در صنعت نئون و خالق تابلوی مشهور «به لاس وگاس شگفت‌انگیز خوش آمدید»، طراحی شد. ویلیس که نتوانسته بود فونت آماده‌ای به سبک پاریسی پیدا کند، تمام حروف زیبا و پیچان این تابلو را با دست طراحی کرد تا جوهره کاباره معروف مولن روژ در پاریس را به تصویر بکشد. این طراحی زیبا و فاخر، فراتر از تبلیغات، بیانگر احترام و هویتی باوقار و فراگیر برای همه مهمانان، فارغ از رنگ پوستشان، بود.

استارداست: تجسم عصر فضا و جاه‌طلبی وگاس

تابلوی هتل-کازینوی «استارداست» نمادی تمام‌عیار از دوران طلایی لاس وگاس، عصر فضا و جاه‌طلبی‌های بی‌پایان این شهر بود.

• اهمیت تاریخی و فرهنگی: هتل استارداست در سال 1958، همزمان با اوج هیجان ناشی از پرتاب ماهواره اسپوتنیک و آغاز عصر فضا، افتتاح شد. تابلوی آن که در زمان خود بزرگترین تابلوی الکتریکی جهان بود، هویت بصری لاس وگاس را در اواسط قرن بیستم تعریف کرد. این تابلو با نوری که تا کیلومترها در صحرا دیده می‌شد، نمادی از انرژی، فانتزی و آینده‌نگری بود و به عنوان «ملکه استریپ» شناخته می‌شد. طراحی آن بازتابی از شیفتگی عمومی به انرژی اتمی و رقابت فضایی بود و جاه‌طلبی وگاس برای بزرگ‌تر و درخشان‌تر بودن را به نمایش می‌گذاشت.

• جزئیات طراحی: استارداست چندین تابلوی نمادین داشت. فونت اتمی و نمادین آن توسط کرمیت وین از شرکت YESCO طراحی شد، در حالی که تابلوی عظیم پایلون (pylon) که در سال 1968 نصب شد، اثر پل میلر از شرکت Ad-Art بود.

  • فونت اتمی: فونت کلمه "Stardust" که به «الکترو اسکریپت» نیز معروف است، به خودی خود یک شاهکار بود. این فونت که از خوشه‌هایی از ستاره‌های چهارپر تشکیل شده بود، ظاهری پویا و در حال انفجار داشت و گویی حروف از گرد و غبار ستاره‌ای ساخته شده‌اند.
  • ظاهر کیهانی: طراحی کلی تابلو، که بخشی از سبک معماری «گوگی» (Googie) محسوب می‌شود، با الهام از اشکال اتمی، مدارهای سیاره‌ای و فرم‌های فضایی، کاملاً با موضوع «غبار ستاره‌ای» هتل همخوانی داشت. این طرح با استفاده از کره‌های نئونی رنگارنگ به شکل سیارات و خطوط نوری مدور، تصویری از یک انفجار کیهانی یا یک سحابی درخشان را تداعی می‌کرد.

تجربه‌های بازدید: تقابل روز و شب

بازدید از موزه نئون دو تجربه کاملاً متمایز را ارائه می‌دهد: تورهای روزانه که بر جزئیات و هنر خام تابلوها تمرکز دارند و تورهای شبانه که با نورپردازی جادویی، بازدیدکنندگان را مسحور خود می‌کنند.

• بازدید در روز (لمس تاریخ از نزدیک): در نور طبیعی روز، بازدیدکنندگان فرصت دارند جزئیاتی را ببینند که در شب پنهان می‌مانند. تمرکز در این تورها بر هنر دست، بافت فلز، زنگ‌زدگی‌هایی که گذر زمان بر تابلوها حک کرده، و پیچیدگی لوله‌های نئون خاموش است. این تجربه که به یک کاوش باستان‌شناسی در تاریخ فرهنگ پاپ آمریکا تشبیه شده، به شما اجازه می‌دهد مقیاس عظیم تابلوهایی مانند جمجمه هتل «ترژر آیلند» یا حروف نوستالژیک «استارداست» را درک کنید.
• بازدید در شب (جادوی نئون و روایت داستان‌ها): با غروب آفتاب، قبرستان نئون به یک سرزمین عجایب درخشان تبدیل می‌شود. در این تورهای محبوب‌تر، 28 تابلوی ترمیم‌شده روشن می‌شوند و بقیه تابلوها با نورپردازی‌های خلاقانه از روی زمین به شکلی دراماتیک به نمایش درمی‌آیند. درخشش رنگارنگ نئون‌ها در تاریکی شب، فضایی وهم‌آلود و سورئال ایجاد می‌کند و راهنمایان تور، داستان‌های جذاب پشت هر تابلو را روایت می‌کنند.
• نمایش !Brilliant (درخشان!): یک تجربه سمعی و بصری 30 دقیقه‌ای و 360 درجه که با استفاده از تکنولوژی پروژکشن مپینگ، تابلوهای قدیمی و بازسازی‌نشده را به صورت مجازی جان می‌بخشد. این روش "مرمت تقویتی" (augmented restoration) نامیده می‌شود و با موسیقی نوستالژیک از هنرمندان کلاسیک وگاس همراه است.
• تور فیلم‌های وگاس (Viva Las Vegas Movies Tour): تور ویژه‌ای که به معرفی تابلوهای مرتبط با فیلم‌های مختلف می‌پردازد.

موزه به عنوان منبع الهام

جذابیت بصری و تاریخی «قبرستان نئون‌ها» آن را به منبعی غنی برای الهام هنرمندان، طراحان و فیلمسازان تبدیل کرده است.

• فیلم و تلویزیون: این مکان لوکیشن فیلمبرداری آثار متعددی بوده است.
  • کازینو (Casino, 1995): لابی موزه (لابی سابق متل La Concha) در صحنه‌هایی از این فیلم استفاده شد.
  • !Mars Attacks (1996): تیم برتون از تصاویر واقعی تخریب هتل "Landmark" برای خلق صحنه‌های فیلمش استفاده کرد.
  • تعطیلات وگاس (Vegas Vacation, 1997): این فیلم کمدی کلاسیک نیز در این فضا فیلمبرداری شده است.
  • ارتش مردگان (Army of the Dead, 2021): این فیلم در میان خرابه‌های آخرالزمانی لاس وگاس که شامل نمادهای نئونی است، فیلمبرداری شده است.
• موزیک ویدیو:
  • لائورا پاوزینی و مارک آنتونی: موزیک ویدیوی "Se Fue" در این مکان فیلمبرداری شد.
  • The Killers: این گروه اهل وگاس، از این فضا در موزیک ویدیوی "Shot at the Night" استفاده کرده‌اند.
• هنرهای تجسمی و نمایشگاه‌ها:
  • نمایشگاه تیم برتون: نمایشگاه "Lost Vegas: Tim Burton" در سال 2019 شامل آثاری از این کارگردان بود که مستقیماً از مجموعه تابلوها الهام گرفته بودند.
  • برنامه هنرمندان مقیم: موزه با دعوت از هنرمندان بین‌المللی مانند گابریل گارسیا کلمبو، به خلق آثار جدید کمک می‌کند.
  • دیوارنگاره مشاهیر لاس وگاس: این اثر توسط دو هنرمند ایرانی، ناندا شریف‌پور و علی فتح‌اللهی، خلق شده و به چهره‌های تأثیرگذار تاریخ هنری شهر ادای احترام می‌کند.
• عکاسی: این موزه یکی از محبوب‌ترین مکان‌ها برای عکاسی مد، پرتره و تجاری در لاس وگاس است.

اطلاعات بازدید

• آدرس: 770 N Las Vegas Blvd, Las Vegas, NV 89101, USA
• ساعات کاری: موزه معمولاً از بعد از ظهر تا اواخر شب باز است. ساعات دقیق بسته به فصل تغییر می‌کند و باید قبل از بازدید، وب‌سایت رسمی موزه بررسی شود.
• قیمت بلیط: قیمت‌ها بسته به نوع بازدید (روز، شب، نمایش Brilliant!) و وضعیت بازدیدکننده متفاوت است.
• عکاسی: عکاسی شخصی برای استفاده غیرتجاری مجاز است. برای عکاسی حرفه‌ای جلسات ویژه‌ای با هزینه جداگانه در نظر گرفته شده است.
• دسترسی: موزه مطابق با استانداردهای ADA برای افراد دارای معلولیت قابل دسترسی است.

خلاصه

موزه نئون لاس وگاس یک موسسه فرهنگی حیاتی است که تاریخ بصری و پر زرق و برق این شهر را از طریق مجموعه بی‌نظیر خود با بیش از 250 تابلوی نئون تاریخی حفظ و به نمایش می‌گذارد. ایده شکل‌گیری موزه از نگرانی برای نابودی هویت شهر و با تلاش‌های اولیه شرکت YESCO در نگهداری تابلوهای قدیمی در «قبرستان» خود آغاز شد. این موزه در سال 1996 به عنوان یک سازمان غیرانتفاعی با همکاری شورای هنرهای متفقین، شهر لاس وگاس و افراد کلیدی مانند باربارا مولاسکی تأسیس شد و پس از سال‌ها چالش، سرانجام در 27 اکتبر 2012 به روی عموم گشوده شد. ورودی موزه، لابی بازسازی‌شده متل لا کانچا است که خود یک شاهکار معماری «گوگی» اثر پل ریور ویلیامز به شمار می‌رود. بازدیدکنندگان می‌توانند بین تورهای روزانه برای مشاهده جزئیات خام و هنری تابلوها و تورهای شبانه برای تجربه جادویی تابلوهای روشن یکی را انتخاب کنند. تابلوهایی مانند مولن روژ به عنوان نماد حقوق مدنی و استارداست به عنوان تجسم عصر فضا، از اهمیت ویژه‌ای برخوردارند. موزه نئون نه تنها یک جاذبه گردشگری، بلکه یک کپسول زمان درخشان است که داستان‌های "شهر گناه" را برای نسل‌های آینده روایت می‌کند.